Magia, diversión y algo más... Banjo-Kazooie!

En varios artículos de esta página hemos escrito sobre juegos de fines de los setenta, de los más emblemáticos de los ochenta y parte de los noventa, pero a fines de esta última década no solamente hubo un surgimiento de "Boy Bands" como Backstreet Boys, Hanson, Five y N'Sync, tampoco se caracterizó por el estreno de la película titanic, que mas de una lágrima hizo brotar de los ojos de la gente, no, entre los gamers se recuerda el fin de los noventa con un suceso que cambió el modo de ver y de jugar: el lanzamiento de Banjo-Kazooie!


Fue en el año 1998 que este juego vió la luz gracias a Rareware para Nintendo 64, se dice que el juego representa para la consola lo que Donkey Kong Country para SNES, en materia de gráficos y jugabilidad, recordemos que se trata de plataformas en 3D, algo muy novedoso para aquel entonces.


El juego trata de un oso de pantalones amarillos bastante peculiar llamado Banjo y de su acompañante, un ave llamada Kazooie, cierto día mientras el primero se encontraba dormido profundamente la Bruja Gruntilda rapta a su hermana Tooty, sin que esta oponga resistencia alguna, es ahí donde se inicia la aventura por el rescate, y los protagonistas recibirán la orientación y la ayuda de Bottles el topo y Mambo Jumbo, una especie de brujo que los convertirá en cocodrilos, calabazas, termitas, etc. durante el desarrollo de la odisea.

Consta de diez niveles, en los cuales se deben recolectar tesoros perdidos, hay tres tipos: Jigsaw (a no confundirse con el del Juego del Miedo), notas musicales y las piezas de Mumbo, las primeras son piezas al estilo rompecabezas que serán de utilidad para abrir nuevos mundos, las notas nos servirán para abrir puertas en el castillo de Gruntilda y las últimas nos concederán transformaciones mágicas en la choza del mago, como ya remarcamos anteriormente. Es el aliciente fantástico, lo que hace de este un juego bastante entretenido y puede ser jugado por todas las edades, gracias a esto se debe su éxito poco antes visto.

Personajes: Hay varios personajes que se suceden dentro del juego, empezando por Banjo, un oso despistado, su entrañable amigo y compañero de andanzas Kazooie, Tooty, la hermana de Banjo, Gruntilda, la bruja y su antítesis Brentilda, Bottles el topo que siempre acompaña al dúo, Mumbo Jumbo, el portador de poderes mágicos y Cheato, un libro de trucos que cobra vida y por último Klungo, el esclavo y servidor de la terrorífica bruja.

No hace falta decir que es ideal para pasarse horas y horas jugando, sería una ofensa de parte nuestra no acordarnos de un juego que marcó el último suspiro de los noventa, que después de todo no fueron tan malos, hay razones para creer que no, y definitivamente Banjo-Kazooie es una de ellas...

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Kung Fu Master, el primer beat em up

Que nos gustan los juegos de lucha, es un hecho, nos gusta la acción, la adrenalina que nos produce, y sobre todo esa catarsis que nos proporcionan ante los problemas cotidianos y el stress, los medios y muchas personas de mente estrecha critican este tipo de juegos porque según dicen, son promotores de la violencia y el descontrol, nosotros en cambio los reivindicamos, y reconocemos que nos sirvió de mucha ayuda, también como válvula de escape, y sobre todo nos hizo pasar gratos momentos. En esta ocasión vamos a retrotraernos nuevamente y hablar sobre el pionero del género beat em up: Kung Fu Master.


Su nacimiento data del año 1984 gracias a Irem, como es de suponer, la primera versión fue para arcades, luego de su inmediato éxito paso a filas de la NES. Tiene como protagonista a Keiji Thomas, cuya novia fue raptada por "Mr X", y el objetivo es librarla, demás está decir que el argumento es bastante parecido al de otros juegos del mismo género de los cuales ya hemos escrito en esta página, el juego está inspirado la película "Wheels and Meals" del genial Jackie Chan.

En el desarrollo del juego, Keiji debe enfrentarse a los luchadores que están al servicio de Mr X, estos impedirán su avance propinando golpes y patadas a nuestro protagonista y también cuchillos, todo esto teniendo como fondo un edificio de marcado estilo oriental, dando a entender que la escena es una academia de artes marciales en Japón. En líneas generales, no caracteriza por su dificultad, tampoco puede ser considerado como demasiado largo, con práctica rápidamente lograremos librar a la amada de Thomas.

Kung Fu Master disfrutó de un gran éxito, y fue el principal responsable de la expansión del beat em up en todo el mundo, inspiró a la creación de otros juegos como Double Dragon y fue lanzado en versiones para Atari 2600, Commodore 64, DOS, SEGA SG-1000 y también para Windows, aparte de la ya mencionada versión para Famicom, para concluir, te mostramos como lograr paso a paso la liberación de la doncella raptada, y si no conocías el juego, con este vídeo podes hacerlo:

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Tim Follin, el encargado de poner la música

Quizás uno de los detalles mas imperceptibles a la hora de jugar son las canciones, casi siempre la mayoría se fija en los gráficos, la jugabilidad, en el contenido entre tantas cosas, pero ¿Qué serían los juegos sin música?, imagínense, después de reflexionar un rato sería algo monótono y aburrido, y porque no caótico, así como una película prácticamente no tendría sentido sin una banda sonora, lo mismo podríamos decir de los videojuegos.
Este post va dedicado a la persona responsable de crear una gran cantidad de melodías que se utilizaron para varios juegos, un músico talentoso, multi instrumentista, cuya creatividad traspasa toda la barrera de lo convencional convirtiéndolo en alguien fuera de serie, su nombre es Tim Follin.

Tim nació en la localidad inglesa de St. Helens Merseyside en el año 1970, de niño no estudió formalmente música pero gracias a su talento innato logró ingresar a la edad de 15 años en los estudios de Insight, y compuso los temas que suenan al final de las puntuaciones de los juegos Agente X, Cronos y Bubble Bobble para la ZX Spectrum y el Commodore 64, pero esto sucedió de manera fortuita, ya que su hermano Mike le enseñó a programar para la ZX, por eso fue contratado, al saber combinar la programación con su capacidad de crear música.

Apenas el mundo pudo escuchar sus creaciones, la crítica especializada alabó el trabajo de Follin, tanto así que esto lo animó a continuar con su trabajo de musicalizar los videojuegos, incluso antes de ser lanzados, ya tenía en mente lo que iba a componer, en una entrevista declaró que eran los propios juegos lo que lo inspiraban a crear de manera compulsiva, aparte de divertirse con lo que hacía, esa fue la fórmula que le permitió explorar nuevos horizontes y es en 1990 que se consagra versionando canciones de Black Sabbath, Deep Purple y Steppenwolf para el juego Rock n' roll Racing, aclamado por muchos, es que está muy claro que las influencias de Tim son las grandes bandas de Rock Progresivo de los años 70 como Led Zeppelin, Pink Floyd y Jehtro Tull, también se basó en las obras del compositor estadounidense John Adams para hacer la introducción de el juego "Ecco The Dolphin: Deffender Off The Future" y Spider Man/X-Men: Arcade Revenge.

Está considerado como el gran compositor de la quinta generación de los videojuegos, sin dudas su legado es invaluable, pero mas allá del mundo de los juegos, Tim Follin recorrió otros caminos haciendo el soundtrack de los cortos "Body Counting" y "The Sun Circle", este último fue premiado como el mejor filme de corta duración en el festival de cine de Salford en el 2004. En el año 2010, Tim Follin, siendo ya una leyenda viva por todo su aporte en el mundo de los juegos de vídeo, decide formar junto a su entrañable amigo Matt Barraclough y Paul Amber la compañía ABF Pictures, encargada de la producción de jingles para la televisión y la web, podemos concluir entonces que no necesariamente se necesita formar una banda para tener éxito en la música, también se puede salir adelante gracias a los juegos!, a continuación te mostramos la obra predilecta de este autor, cuando era consultado sobre cual composición era la que mas le agradaba, respondía sin dudar la de Ghouls n' Ghost:

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Autos + Hard Rock es igual a Rock N' Roll Racing

Imagínense combinar un juego de carreras con temas clásicos del Hard Rock, sería como manejar y escuchar al mismo tiempo a Black Sabbath o Deep Purple, pero como sabemos que no es tan barato comprar un auto, igual existe esa posibilidad, y es jugando Rock N' Roll Racing, un juego desarrollado por Blizzard Entertainment en 1993 para SNES y distribuido por Interplay para Europa y Estados Unidos y Namco para Japón.
Se trataba de un juego de carreras en un plano isométrico, donde los competidores eran cuatro, y mientras se desarrollaba la dura batalla por llegar a la meta sonaban de fondo canciones que propiciaban la atmósfera adecuada, y que hacían honor al título del videojuego: Paranoid de Black Sabbath, la banda liderada por Ozzy Osbourne, precursora del género "Heavy Metal" a mediados de los sesenta, "Highway Star" de Deep Purple, y la recordada y varias veces versionada "Born to be Wild" de Steppenwolf.

La música, mas el dinamismo en la competencia, hicieron que este juego se gane adeptos entre los fanáticos del rock, había quienes se adherían por la banda sonora, primeramente y luego no paraban de jugar, transformándolo en un clásico de Super Nintendo. La adaptación de estos temas fue gracias a la genialidad de Tim Follin, el músico británico multi instrumentista, conocido por ser el creador de varios tracks de juegos como Ecco The Dolphin Defender Of The Future, Spider Man/X-Men: Arcade's Revenge.

El juego incluía la opción de multijugador, aparte de tener una buena jugabilidad, las carreras consistían en dar cuatro vueltas, y para llegar primero no siempre había que jugar limpio, había que atacar sin piedad al otro competidor para así evitar su avance y poder coronarse como el primero en atravesar la línea de meta, cuando esto sucede, uno es premiado con dinero y bonos, pasando automáticamente a otro plano, con mas una dificultad mas elevada.
Así entonces concluimos este breve artículo, no sin antes mostrarles un poco de que se trataba, y si no conoces los temas del juego, ¿Qué esperas para escuchar?:

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Si hablamos de Boxeo, hablamos de Punch Out!!

Otro de los deportes que no pueden estar ausentes a la hora de recrearlos en videojuegos es el Boxeo, como bien sabemos, es una disciplina deportiva que mueve a mucha gente (y también dinero), entre los exponentes mas destacados podemos citar a el gran Cassius Clay, conocido después como Mohammed Ali, Ken Foreman, quien hoy dejó el boxeo y se dedica a predicar el evangelio, a Evander Holyfield, Lennox Lewis...¿Me estoy olvidando de alguien?, si, de Mike Tyson, el campeón de los pesos pesados mas joven en la historia de las peleas en el cuadrilátero.
Este luchador, que aprendió a boxear en la cárcel, y fue llevado a la gloria por su adiestrador que supo explotar la furia y la agresividad de Tyson cuando esta en prisión, y fue en  el año 1986 cuando se consagró campeón de  peso pesado.

Este post va dedicado al juego de lucha mas recordado para NES, Punch Out!!, el cual tenía como protagonista a un boxeador que no se destacaba en demasía por su condición física, y menos por su tamaño, era conocido como Little Mac, y su mayor sueño era llegar al título de campeón de la ficticia Asociación de Boxeo, para ello debía enfrentar a otros peleadores de mayor categoría sumamente difíciles de ganar, pero sus ganas de superación eran mas grandes que su cuerpo, y no va a permitir que nada ni nadie se interponga en el camino de lograr su sueño.

La primera versión fue desarrollada en el año 1984 creada por Genyo Takeda y Makoto Wada, acá ya aparece la figura de Little Mac como protagonista principal, no se previó el éxito comercial que tendría el juego, y ya que hablamos de Mike Tyson mas arriba, luego de que este se consagre como el mejor de su categoría a mediados de la década, en 1987 se lanza la versión "Mike Tyson's Punch Out!!", donde nuestro querido pequeño Mac, debe llegar a la final para enfrentarse con uno de los mejores de todos los tiempos. Esta versión fue la mas vendida, y recibió excelentes críticas, para tener una idea: Está rankeado en el puesto 17 entre los 200 mejores juegos de Nintendo, y en el año 2008 fue catalogado como el sexto mejor juego en la historia de la consola NES.

Acá les dejo un vídeo de la pelea final contra Tyson, solo que a diferencia de lo que pasó en la pelea con Evander Hollyfield, ninguna oreja resulta seriamente lastimada, notese que el árbitro tiene cierto parecido con un personaje conocido, ¿Será?

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Magnavox Odyssey y la fiebre de Pong

Como "el juego del futuro" se describía a la Magnavox Odyssey, primera videoconsola de la historia de los videojuegos, es que para una sociedad que hace menos de dos décadas se había impresionado de sobremanera por la llegada del televisor, saber que había algo mas allá de eso, era algo totalmente impensado, y eso ocurrió. Si bien unos años antes los ojos de la humanidad se habían deslumbrado por primera vez ante las arcaicas máquinas recreativas, conocidas como "arcades", la posibilidad de poder jugar conectando un aparato al televisor sentado en el sofá de la sala fue algo que rompió con todos los esquemas cuando fue lanzada Magnavox en el año 1972.
Cuatro años antes Ralph Baer, conocido mundialmente como el padre de los videojuegos caseros, había desarrollado un prototipo de consola conocida como el "Brown Box" (Caja Marrón), que no salió al mercado y solo algunos coleccionistas la tienen en su poder.

En el mismo año de su lanzamiento, para tener una idea del impacto que causó, fueron vendidas 100.000 unidades a 100 dólares cada una, al leer esto nos podemos imaginar que la situación económica del creador habrá mejorado bastante. También se utilizó una estrategia comercial que consistía en una engañosa publicidad, la cual decía que la consola solo funcionaba en los televisiores de la marca Odyssey, siendo falso, pero ayudó a levantar significativamente las ventas de la marca que había hecho un pacto con Baer.

La primera videoconsola tenía un catálogo de 28 juegos disponibles, todos caracterizados por ser bien minimalistas, la entrega que disfrutó de las mieles del éxito fue el "Pong" o Tele Pong, un juego que emula una partida de Ping Pong, donde un jugador controla una barra que hace las veces de paleta y golpea una pelota, compitiendo con otra persona o con la máquina, antes de la versión para Magnavox, se encontraba disponible en salas de arcade, con una convocatoria nunca antes vista, lo que hizo la primera videoconsola fue potenciar los logros del videojuego que disfrutaron nuestros padres. Los comienzos de los setenta fueron conocidos como la época de la "fiebre del Pong", esto se puede comprobar en películas y series de TV, donde era algo recurrente ver a jóvenes jugando esto como su pasatiempo favorito.

Como es costumbre en esta página, les mostramos el comercial del año 1973 de la Magnavox Odyssey, un año después de su lanzamiento era la privilegiada en todo hogar de Estados Unidos:

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Ich Liebe Wolfenstein 3D

La verdad es que la frase del título no sería repetida por un soldado Nazi al tratarse de este juego ambientado en la nefasta Segunda Guerra Mundial, donde su protagonista es un espía estadounidense llamado William J. Blazkowicz, quien debe infiltrarse en la prisión de Wolfenstein, llena de tesoros y botines de guerra, vigilada permanentemente por solados leales al Führer, los cuales, no dejaran a nuestro personaje cumplir su objetivos que son, primeramente, matar al  Dr. Schabbs al culminar el primer nivel, después robar los planos para impedir la operación Eisenfaust, cuyo fin es crear soldados mutantes al servicio del Tercer Reich.

Al llegar al último nivel, prepárense, porque van a tener que enfrentarse a nada menos que al Comandante en Jefe, el mismísimo Adolf Hitiler!, este último se desarrolla en un búnker situado abajo del Reichstag, guarida del infame emperador de la Alemania Nazi que pretendió expandir sus dominios mas allá de sus fronteras.

El juego fue lanzado el 5 de Mayo de 1992, desarrollado por id Software, distribuido por Apogee Software y diseñado con la genialidad de las mentes brillantes de John Romero y Tom Hall, tiene el privilegio de ser el pionero en los juegos de disparo en primera persona, y abrió el camino a sus contemporáneos Doom, (1993) también desarrollado por id Software y Quake (1996), debido a que estaba cargado de símbolos nazis y la alta carga de violencia explícita, este juego fue sometido a la polémica poco después de su lanzamiento, afortunadamente logró salir airoso de la crítica que lo catalogaba como muy violento y de contenido poco edificante para la niñez y la juventud.

Lo cierto es que a Wolfstein nadie le quita lo bailado, ni siquiera su prohibición en Alemania en el año 1994, justamente por mostrar símbolos pertenecientes al capítulo mas oscuro de la historia de ese país, lo indiscutible es que inició la moda de los juegos de disparo, y toda persona que tenía una PC si no se volvía fanática, al menos jugaba una vez, y era difícil no volverse adicto a disparar mutantes y escabullirse por los laberínticos pasillos. En la versión para SNES, fue notoria la preocupación de los ejecutivos de Nintendo por la previa censura ya mencionada, así entonces, los símbolos fueron sacados y los perros cambiados por ratas gigante, esta fue lanzada en 1994, en el 2002 para Game Boy Advance y desde el 2009 podemos jugar Wolfenstein en XBOX 360.

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Splatterhouse: Un juego “de terror”

Zombies, calaveras, cementerios, murciélagos, vampiros, era la propuesta de Namco al crear en el año 1988 el juego Splatterhouse, esto fue en el momento que las películas del género “terror” eran las más vendidas de la industria del cine, en ese año fue lanzado para arcades y rápidamente se hizo de una gran legión de fanáticos, quienes vieron en Splatterhouse algo totalmente novedoso.

La historia del juego tiene como protagonistas a la pareja formada por Rick y Jenny, el primero muere y la primera escena tiene como fondo a su tumba y su amada enfrente, repentinamente cae un rayo sobre el féretro y Rick revive instantáneamente, todo daba a entender que la trama tendría un final feliz, hasta que sorpresivamente aparece una calabaza gigante  y secuestra a Jennifer, es ahí que el protagonista decide ir a su rescate.

Como es de suponer, si un juego tuvo éxito en máquinas recreativas, al año siguiente fue lanzada la versión para la legendaria Famicom, esto ayudó a que Splatterhouse consolide sus logros de manera definitiva, aunque también tuvo sus detractores, como siempre ocurre, algunos críticos señalaron que dejando de lado los avances gráficos, el juego resulta insulso por la falta de ataques, aparte de ser muy accesible, ya que los niveles se caracterizaban por no ser muy largos. Aún así este juego se apresta a no desaparecer, y de acuerdo al paso del tiempo va ganando fuerza y como una buena película de terror se va convirtiendo en todo un clásico.

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El ninja de Sega...

A finales de los ochenta las ideas iban mermando, era tiempo innovar e introducir cosas entretenidas y novedosas, fue así que en 1987 la compañía Sega desarrolló un juego para arcade donde el protagonista era nada menos que un ninja, estamos hablando de Shinobi (y no se dejen engañar, estamos hablando del antepasado de Ninja Gaiden!).

Como es de suponer encajó perfectamente en la sociedad japonesa, por tratarse de un icono de la cultura de ese país, pero incluso traspasando las fronteras de Asia tuvo gran aceptación y buen recibimiento de parte del público, quien vió en Shinobi a un personaje bastante peculiar inserto en una trama bastante dinámica y cargada de episodios llenos de acción.

La historia está basada en un ninja de élite llamado Joe Musashi, quien debe acabar con la organización delictiva "Zeed", encargada de secuestrar a niños, el juego consta de cinco niveles bastante extensos en los cuales uno debe avanzar venciendo a los que salen al paso para atacar, para tal efecto, Joe contará con la ayuda de armas que hagan mas fácil el trabajo: Shurikens, una catana, explosivos, pistolas, y también tiene la capacidad de hacer una vez por nivel algo llamado "magia ninja", un poder sobrenatural que es capaz de matar a todos los enemigos que aparecen en pantalla.

Tan grande fue la aceptación de Shinobi, que la secuela continuó en 1989, esta vez en una versión para NES y para computadoras personales como la Atari St y ZX Spectrum, también para PC, fue entonces este el año de la consagración definitiva para el ninja de Sega, también Musashi tuvo su aparición en Sonic Ultimate Genesis Collection, y la versión del arcade de 1987 está disponible Xbox 360 y Nintendo Wii.

Para finalizar, como un detalle curioso, el diseñador del juego Yutaka Sugano hace un homenaje a Andy Warhol y Marilyn Monroe, en el primer nivel aparecen los cuadros con la cara de la famosa actriz y sex simbol de Hollywood, esto tuvo luego que ser removido por problemas de derecho de autor en las versiones siguientes.

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La crisis del videojuego en 1983

En anteriores publicaciones de esta página hicimos referencia a consolas insignes de la segunda generación de los videojuegos (colecovision, intellivision), también en una ocasión tocamos el tema la debacle de Atari en el año 1982 después del lanzamiento de E.T, y dejamos abierta la posibilidad de escribir sobre la gran crisis de las compañías en 1983, pensamos que ahora es el momento adecuado.


Como ya habíamos visto, a fines de los setenta y comienzos de los ochenta hubo una eclosión de consolas de videojuegos, Atari era el líder indiscutible del mercado, teniendo a Space Invaders como su "caballo de batalla", que en ese entonces era el juego mas taquillero y superaba récords de ventas. La empresa norteamericana Mattel tampoco se quedó y empezó una voraz competencia entre las compañías fabricantes de juegos de vídeo, para tener una idea de la cantidad de consolas existentes en aquel entonces, podemos citar a la: Atari 2600, Atari 5200, Astrocade Bally, Colecovision, Magnavox Odyssey, Mattel Intellivision I y II y la Vectrex, entre las mas conocidas.

El excesivo número de máquinas provocó una saturación inmediata del mercado, igualmente, existía una gran cantidad de aparatos de mala calidad, eso porque Atari no patentó el diseño de varios de sus juegos, por lo tanto disminuyó considerablemente la confianza de los usuarios. Como ocurrió mas adelante con NES, había una innumerable cantidad de "clones", ya que al no patentar, cualquier compañía podía imitar el modelo, con dudosa calidad, ante esto se tomó como medida preventiva lanzar los juegos: E.T y Pac Man, y lo que se pensaba, sería el inicio de la recuperación de la empresa, fue un completo fracaso.

Consecuencias de la crisis: Como era de esperarse las ventas cayeron en un profundo abismo, también esto afectó a los vendedores minoristas de videojuegos, en cuyas tiendas, los cartuchos y las consolas se amontonaban, una cantidad considerable de personas que invirtieron en lo era uno de los negocios mas rentables, terminaron en la más completa ruina, varios negocios optaron para paliar esto, bajar el precio a un monto irrisorio, sin embargo, esto no funcionó y no se logro que los números caigan de manera abismal. Finalmente se llegó a la conclusión de que el mundo se había aburrido de este tipo de entretenimiento, e incluso fue considerado como una "moda pasajera", esto hizo que varias empresas se declaren en quiebra, la Atari fue vendida por 240 millones de dólares.

La recuperación: La industria se recuperó rápidamente dos años después en 1985, luego de un año anterior que había sido catastrófico, el balón de oxígeno y el "salvador" fue la Nintendo Entertainment System, conocida por todos como NES, la consola de ocho bits que revolucionó el mercado, transformando a Nintendo en el nuevo líder de los videojuegos, ocupando un 70% del mercado.
Y como regalo, les dejamos el primer comercial de Nintendo, emitido por televisión, así empezaba una nueva etapa, un nuevo ciclo:

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"Bien hecho terrícola", Space Invaders: un clásico, un éxito

En el lejano 1978, Toshihiro Nishikado diseñaba lo que se iba a convertir en el primer juego de éxito masivo, es que Space Invaders desde un primer momento logra captar nuestra atención por su simplicidad, uno debe comandar una nave situada abajo en la pantalla a una serie de naves marcianas que también disparan, acercándose progresivamente, el mayor atractivo del juego es que nos hace sentir que verdaderamente estamos librando al mundo de los invasores.

El objetivo principal del juego es acabar con todos los enemigos, la última nave con la que debemos combatir es la más rápida e incisiva, por lo tanto el nivel de dificultad del juego a medida que uno va llegando al final crece, volviéndolo mas entretenido, al finalizar la guerra espacial aparece la tan recordada frase que marcó a varios "well done earthling, its time you win".

El juego fue desarrollado por Taito Corporation y distribuido por Bally Midway, las ganancias que obtuvieron estas empresas gracias al juego fueron invaluables.

Impacto en la economía de Japón: En el mismo año de su lanzamiento, las salas de arcade de todo el país asiático estaban abarrotadas de jugadores de Space Invaders, era un fenómeno nunca antes visto en el mundo entero, el cual generó una escasez de monedas de 100 yenes en todo Japón, ante esto la Banca Matriz tuvo que tomar medidas y se ordenó la expedición de mas monedas de ese monto. Fue algo inimaginable y varios medios se hicieron eco de esa noticia, aumentando mas aún la popularidad del juego e hizo que trascienda fronteras.

También tuvo un gran impacto en la cultura popular, se hicieron todo tipo de accesorios alusivos al juego, desde remeras hasta libros, hay quienes consideran que fue el juego mas exitoso de toda la historia, a las pruebas nos remitimos, lo cierto y concreto es que gracias a Space Invaders, los videojuegos pasaron a formar parte de la vida y los momentos de ocio de una buena cantidad de habitantes del planeta tierra, quienes no dudarán un segundo en defenderla en caso de un ataque alienígena, ¿Ustedes harán lo mismo?, yo creo que sí.

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La primera gran contendiente de atari: Intellivision

Ya en el artículo anterior hablábamos de Colecovision, ahora le toca el turno a su antecesor la Intellivision, esta fue una creación de Mattel, la compañía de juguetes mas grande del mundo en el año 1979, para hacer frente a la primera videoconsola, la Atari 2600. El nombre Intellivision era un juego de palabras, resultante de la unión de "intelligent" y "television" y su lema era: "lo mas cercano a la vida real".
Por primera vez, el público podía bajar juegos por la línea telefónica, el acierto de los ejecutivos fue, precisamente conseguir la licencia de los juegos deportivos, que se vendieron de forma masiva en los Estados Unidos, ya que la Intellivision ofrecía unos gráficos bastante avanzados, como dice el título de este artículo, fue la primera consola de 16 bits, algo que dejó con la boca abierta a muchos incrédulos.

Luego de su lanzamiento en 1980 para el público en general, las ventas de Mattel fueron para arriba de una manera inesperada, de 5 personas pasó a tener 110 trabajadores en sus el área de desarrollo de videojuegos, en Japón fue vendida, gracias a Bandai. En 1982, afianzada como líder indiscutible en consolas, se lanzan a la competencia la Atari 2600, Colecovision y Vertrex, eso fue sin dudas, la antesala de la infame crisis del videojuego del año 1983.

El final de la Intellivision

La crisis empezó a poner en aprietos a la industria de los videojuegos, como medida de urgencia ante esto, la empresa tenía previsto lanzar dos juegos, que se presumía, ayudarían a estabilizar las ventas, estos eran el Burgertime y el Hover Force, el último tendría la capacidad de ser jugado con lentes de 3D, algo que sin dudas era una innovación fantástica, pero ya los números habían caído demasiado, y en 1984 la división de videojuegos de Mattel fue cerrada, luego de haberse reportado una cuantiosa pérdida de 300 millones de dólares.

Para finalizar este homenaje a la consola mas innovadora de comienzos de los ochenta, les mostramos un comercial de año 1983, en él podemos ver los juegos más exitosos como: Baseball, Horse Racing y Boxing: 

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ColecoVision: Una consola de éxito fugaz

"Your vision is our vision", "The only system you'll ever need", fueron los lemas de una consola lanzada en el año 1982 en los Estados Unidos, en pleno "boom" de los videojuegos, nació ColecoVision con la intención de arrasar en ventas y posicionarse  en los niveles mas altos.
Tuvo como su principal competidor a la Atari 2600, pero logró ganarse una buena cantidad de compradores gracias a su jugabilidad, y la capacidad de expansión del hardware del sistema, pero es cuando compra la licencia de Donkey Kong el momento en que realmente logra consolidrse, eso sumado a una interesante campaña publicitaria por medios televisivos hizo que el impacto sea aún mayor, y empresas como Konami, Namco y Sega la respaldan.

Lastimosamente la llamada "crisis del videojuego" del año 1983, hace que esta consola, a pesar de sus ya mencionadas aparatosas ventas (6 millones de unidades) fuera dada de baja la primavera del año 1984, registrándose cuantiosas pérdidas, pero dejando una huella imborrable, tanto así que en 1986, sale una consola muy similar a esta, llamada Dina, creada por Bit Corporation, en otra ocasión ampliaremos mas sobre la crisis de 1983, mientras tanto te mostramos los comerciales de Colecovision emitidos en los canales televisivos estadounidenses:

                                                       Así empezaba la travesía

                                                    La mejor etapa de la consola

                                                      Este fue el último comercial

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Llegó el frío: Antarctic Adventure

Entre los tantos juegos que se insertaron en los recuerdos, así como las fichas se insertan en el arcade, se encuentra uno de temática simple, pero que está arraigado en la memoria de muchos y se resiste a desaparecer, y aprovechando que estamos en Agosto y que el invierno esta mostrando sus primeras señales de muerte, nos pareció el momento oportuno de extraer del baúl de los recuerdos a Antarctic Adventures.
Comienza con la Antártida como escenario principal, siendo este el lugar donde se desarrollará por completo el juego, el protagonista es un pingüino esquiador, que debe superar obstáculos en 10 fases para llegar a la meta establecida, en cierto límite de tiempo, debe sobrepasar agujeros formados en la nieve, de estos también pueden salir focas que obstaculicen el paso y nos hagan perder el equilibrio, en cuanto uno vaya superando las etapas, las dificultades se hacen mas grandes aún: Las grietas son mas grandes, el tiempo se reduce y la velocidad es más rápida.

Lo que hace característico a este juego es la música de fondo mientras está en curso, se trata de una composición del músico francés Emile Waldteufel, llamada "Les Patineurs" (Los Patinadores), es un vals bastante con una melodía bastante pegajosa, y que aún suena en los oídos de quienes pasaron largo rato trantando de alcanzar la meta final del juego.

Antarctic Adventures fue creado por Konami en el año 1985 para arcade, luego para MSX, desembarcando en Estados Unidos para la plataforma de ColecoVision, para luego adaptarse a NES, y hoy en día existen versiones del juego para teléfonos móviles.
Así, con su simpleza y espontaneidad, este juego se abrió paso y supo ganar su lugar en las vitrinas.

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Un juego de rol diferente a los demás...

Al decir esto nos referimos a Earthbound, un juego de rol conocido como "Mother" en Japón, creado en el año 1989 por un hasta ese entonces, desconocido escritor  llamado Shigesato Etoi, quien no se imaginó jamas todo el impacto que iba a causar su creación a nivel global, es que Earthbound significó todo un suceso para principios de los noventa, era poseedor de una originalidad única en su tipo.
Los protagonistas eran unos niños, siendo el principal, uno de 13 años llamado Ness, nacido en la ciudad de Oneth

Es precisamente este el escenario donde se lleva a cabo la trama: Un día un meteorito cae en el apacible pueblo, llamando la atención de todos los pobladores y también de los agentes del orden, luego, aparece en escena otro personaje, llamado Pokey, este lleva a Ness al lugar donde cayó el objeto del espacio, al llegar al lugar, se encuentran con lo que cambiará el rumbo de las cosas: Aparece un ser de otro planeta llamado "buzz buzz" (no tiene nada que ver con la red social de google, aclaro), quien revela una profecía a Ness: tres niños salvarán a el planeta tierra del destructor Giygas.

Luego de ese acontecimiento, todo ocurre tal cual como había vaticinado Buzz Buzz, Giygas aparece en escena para dominar el planeta, y junto a el protagonista del juego, aparecen otros tres niños mas de nombre Paula, Jeff y Poo, ellos ayudarán a Ness a frustrar los planes del enemigo. En Earthbound, a diferencia de los otros juegos de rol, no se utilizan armas convencionales, sino yo-yos, sartenes, bates de béisbol, etc.
El resto del juego compruébenlo ustedes mismos, el objetivo de las reseñas breves es dejar con las ganas al lector, de parte nuestra recomendamos jugar Earthbound, por lo menos para ver "de que se trata", y si no te convencemos nosotros, escuchá la intro del juego, una de las mas recordadas en la historia de los videojuegos, ahora vas a saber porque:

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De los creadores de Carmen Sandiego: Prince Of Persia

Pasillos laberínticos, trampas, objetos punzantes, peleas con espadas... sería muy injusto no dar espacio  a un juego tan entretenido  en este blog, por eso el primer artículo del día de hoy va dedicado a este juego desarrollado por los mismos creadores de Carmen Sandiego, como bien sugiere el título, ¿y quienes son éstos genios?: Los de la empresa Broderbund Software, si, a ellos debemos agradecer que en el año 1989 hayan tenido la magnífica idea de crear Prince Of Persia, un juego ambientado en la región que nosotros conocemos como "medio oriente", lugar caótico y enigmático, es precisamente eso lo que propone.

La historia empieza en un reino, el de Persia, el rey se encuentra afuera librando un conflicto contra un ejército extranjero, es ahí que Jaffar, la mano derecha del rey, aprovecha la situación y toma el trono, pero tiene como obstáculo a la princesa, quien no va a dejar que fácilmente acceda al poder, entonces Jaffar la secuestra, la sube a una torre y le exige que acepte ser su esposa bajo amenaza de ejecución. Ahí debe entrar en acción el protagonista, que es un completo desconocido, pero con su coraje, valor y entrega, decide ir al rescate de la princesa, el cual deberá hacerlo en menos de 60 minutos, antes de que el enemigo se salga con la suya.

El juego estaba desarrollado en una plataforma de 2D, contaba con un dinamismo nunca antes visto, y el jugador debía apelar a su destreza para superar los distintos niveles, teniendo todos un gran nivel de dificultad, el creador del juego, Jordan Mechner, dijo haberse inspirado en las filmaciones caseras de su travieso hermano, corriendo y saltando vestido de blanco, esta es la prueba de como algo tan simple puede inspirar al nacimiento de cosas grandiosas y revolucionarias, porque efectivamente fue así, Prince Of Persia obtuvo un gran éxito en ventas y una recepción increíble en todo el mundo, siendo calificado con los puntajes mas elevados por la crítica.

Y como todo videojuego exitoso, cuyo argumento tocaba temas de cultura general, en el 2010 se lanzó la película con el nombre "Prince Of Persia: The Sands Of Time", para delirio y goce de quienes 21 años atrás jugaron por primera vez un juego que marcó un hito en la historia de los videojuegos, como el imperio persa en la historia de la humanidad.
Y como ya es costumbre en este blog, les mostramos, primeramente un vídeo del primer juego que saltó al mercado, luegodel trailer de la película, que está disponible en DVD,  podes alquilarla y ver en la comodidad de tu hogar, con buena compañía.

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E.T: Go Home! (o al desierto)

"Go home" fue la frase que inmortalizó a la obra maestra de Steven Spielberg en el año 1982, y no hace falta entrar en detalles y hablar del filme que conmocionó al mundo a comienzos de una década prodigiosa, su impacto en la cultura popular es indiscutible.
Basado éxito sin precedentes que logró cosechar el amigable extraterrestre, a Atari se le "prendió la lamparita" y en ese mismo año crearon el videojuego "E.T".


¿Logró lo mismo que la película?, la respuesta es NO.

Lo que vino después fue una serie de tropiezos y desaciertos : El juego no tuvo buena recepción de público, no se lograron los resultados esperados, la Atari invirtió millones, e incluso hicieron un esfuerzo sobrehumano para conseguir la licencia entablando conversación con el mismo Spielberg y con Universal Pictures, y conste que la empresa era la número uno en aquel entonces en el mercado de software y de hardware, pero el desastre ocasionado por el fracaso obtenido hizo que se se declare en bancarrota en el año 1984.
Hay que aclarar que las ventas no fueron del todo malas, está rankeado como el octavo cartucho mas vendido en la historia de la compañía, lastimosamente esto no se condijo con la cantidad de dinero desembolsado para obtener la tan preciada licencia. También circuló la falsa noticia de que se fabricaron mas cartuchos que consolas, siendo esto desmentido por los ejecutivos.

En base a eso nació otra "leyenda urbana" en el mundo gamer: Que existía un vertedero de atari en el desierto de Nuevo México, donde fueron a parar los cartuchos de E.T, esto alimentó mucho tiempo el imaginario popular, si bien es cierto que en ese lugar iban a parar los juegos que no funcionaban, conocidos comúnmente como mal salidos de fábrica, nunca se supo con certeza si en ese lugar enterraron los juegos de E.T que no fueron comprados. Esto incluso inspiró a una banda llamada "Wintergreen", la cual hizo una canción llamada "when i wake up", cuyo vídeo podes ver a continuación:

Y si te preguntabas por qué el juego no resultó, acá te mostramos como era, de acuerdo a eso sacá tus conclusiones, hasta luego!:

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