martes, 6 de septiembre de 2011

Magia, diversión y algo más... Banjo-Kazooie!

En varios artículos de esta página hemos escrito sobre juegos de fines de los setenta, de los más emblemáticos de los ochenta y parte de los noventa, pero a fines de esta última década no solamente hubo un surgimiento de "Boy Bands" como Backstreet Boys, Hanson, Five y N'Sync, tampoco se caracterizó por el estreno de la película titanic, que mas de una lágrima hizo brotar de los ojos de la gente, no, entre los gamers se recuerda el fin de los noventa con un suceso que cambió el modo de ver y de jugar: el lanzamiento de Banjo-Kazooie!


Fue en el año 1998 que este juego vió la luz gracias a Rareware para Nintendo 64, se dice que el juego representa para la consola lo que Donkey Kong Country para SNES, en materia de gráficos y jugabilidad, recordemos que se trata de plataformas en 3D, algo muy novedoso para aquel entonces.


El juego trata de un oso de pantalones amarillos bastante peculiar llamado Banjo y de su acompañante, un ave llamada Kazooie, cierto día mientras el primero se encontraba dormido profundamente la Bruja Gruntilda rapta a su hermana Tooty, sin que esta oponga resistencia alguna, es ahí donde se inicia la aventura por el rescate, y los protagonistas recibirán la orientación y la ayuda de Bottles el topo y Mambo Jumbo, una especie de brujo que los convertirá en cocodrilos, calabazas, termitas, etc. durante el desarrollo de la odisea.

Consta de diez niveles, en los cuales se deben recolectar tesoros perdidos, hay tres tipos: Jigsaw (a no confundirse con el del Juego del Miedo), notas musicales y las piezas de Mumbo, las primeras son piezas al estilo rompecabezas que serán de utilidad para abrir nuevos mundos, las notas nos servirán para abrir puertas en el castillo de Gruntilda y las últimas nos concederán transformaciones mágicas en la choza del mago, como ya remarcamos anteriormente. Es el aliciente fantástico, lo que hace de este un juego bastante entretenido y puede ser jugado por todas las edades, gracias a esto se debe su éxito poco antes visto.

Personajes: Hay varios personajes que se suceden dentro del juego, empezando por Banjo, un oso despistado, su entrañable amigo y compañero de andanzas Kazooie, Tooty, la hermana de Banjo, Gruntilda, la bruja y su antítesis Brentilda, Bottles el topo que siempre acompaña al dúo, Mumbo Jumbo, el portador de poderes mágicos y Cheato, un libro de trucos que cobra vida y por último Klungo, el esclavo y servidor de la terrorífica bruja.

No hace falta decir que es ideal para pasarse horas y horas jugando, sería una ofensa de parte nuestra no acordarnos de un juego que marcó el último suspiro de los noventa, que después de todo no fueron tan malos, hay razones para creer que no, y definitivamente Banjo-Kazooie es una de ellas...

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lunes, 5 de septiembre de 2011

Kung Fu Master, el primer beat em up

Que nos gustan los juegos de lucha, es un hecho, nos gusta la acción, la adrenalina que nos produce, y sobre todo esa catarsis que nos proporcionan ante los problemas cotidianos y el stress, los medios y muchas personas de mente estrecha critican este tipo de juegos porque según dicen, son promotores de la violencia y el descontrol, nosotros en cambio los reivindicamos, y reconocemos que nos sirvió de mucha ayuda, también como válvula de escape, y sobre todo nos hizo pasar gratos momentos. En esta ocasión vamos a retrotraernos nuevamente y hablar sobre el pionero del género beat em up: Kung Fu Master.


Su nacimiento data del año 1984 gracias a Irem, como es de suponer, la primera versión fue para arcades, luego de su inmediato éxito paso a filas de la NES. Tiene como protagonista a Keiji Thomas, cuya novia fue raptada por "Mr X", y el objetivo es librarla, demás está decir que el argumento es bastante parecido al de otros juegos del mismo género de los cuales ya hemos escrito en esta página, el juego está inspirado la película "Wheels and Meals" del genial Jackie Chan.

En el desarrollo del juego, Keiji debe enfrentarse a los luchadores que están al servicio de Mr X, estos impedirán su avance propinando golpes y patadas a nuestro protagonista y también cuchillos, todo esto teniendo como fondo un edificio de marcado estilo oriental, dando a entender que la escena es una academia de artes marciales en Japón. En líneas generales, no caracteriza por su dificultad, tampoco puede ser considerado como demasiado largo, con práctica rápidamente lograremos librar a la amada de Thomas.

Kung Fu Master disfrutó de un gran éxito, y fue el principal responsable de la expansión del beat em up en todo el mundo, inspiró a la creación de otros juegos como Double Dragon y fue lanzado en versiones para Atari 2600, Commodore 64, DOS, SEGA SG-1000 y también para Windows, aparte de la ya mencionada versión para Famicom, para concluir, te mostramos como lograr paso a paso la liberación de la doncella raptada, y si no conocías el juego, con este vídeo podes hacerlo:

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Tim Follin, el encargado de poner la música

Quizás uno de los detalles mas imperceptibles a la hora de jugar son las canciones, casi siempre la mayoría se fija en los gráficos, la jugabilidad, en el contenido entre tantas cosas, pero ¿Qué serían los juegos sin música?, imagínense, después de reflexionar un rato sería algo monótono y aburrido, y porque no caótico, así como una película prácticamente no tendría sentido sin una banda sonora, lo mismo podríamos decir de los videojuegos.
Este post va dedicado a la persona responsable de crear una gran cantidad de melodías que se utilizaron para varios juegos, un músico talentoso, multi instrumentista, cuya creatividad traspasa toda la barrera de lo convencional convirtiéndolo en alguien fuera de serie, su nombre es Tim Follin.

Tim nació en la localidad inglesa de St. Helens Merseyside en el año 1970, de niño no estudió formalmente música pero gracias a su talento innato logró ingresar a la edad de 15 años en los estudios de Insight, y compuso los temas que suenan al final de las puntuaciones de los juegos Agente X, Cronos y Bubble Bobble para la ZX Spectrum y el Commodore 64, pero esto sucedió de manera fortuita, ya que su hermano Mike le enseñó a programar para la ZX, por eso fue contratado, al saber combinar la programación con su capacidad de crear música.

Apenas el mundo pudo escuchar sus creaciones, la crítica especializada alabó el trabajo de Follin, tanto así que esto lo animó a continuar con su trabajo de musicalizar los videojuegos, incluso antes de ser lanzados, ya tenía en mente lo que iba a componer, en una entrevista declaró que eran los propios juegos lo que lo inspiraban a crear de manera compulsiva, aparte de divertirse con lo que hacía, esa fue la fórmula que le permitió explorar nuevos horizontes y es en 1990 que se consagra versionando canciones de Black Sabbath, Deep Purple y Steppenwolf para el juego Rock n' roll Racing, aclamado por muchos, es que está muy claro que las influencias de Tim son las grandes bandas de Rock Progresivo de los años 70 como Led Zeppelin, Pink Floyd y Jehtro Tull, también se basó en las obras del compositor estadounidense John Adams para hacer la introducción de el juego "Ecco The Dolphin: Deffender Off The Future" y Spider Man/X-Men: Arcade Revenge.

Está considerado como el gran compositor de la quinta generación de los videojuegos, sin dudas su legado es invaluable, pero mas allá del mundo de los juegos, Tim Follin recorrió otros caminos haciendo el soundtrack de los cortos "Body Counting" y "The Sun Circle", este último fue premiado como el mejor filme de corta duración en el festival de cine de Salford en el 2004. En el año 2010, Tim Follin, siendo ya una leyenda viva por todo su aporte en el mundo de los juegos de vídeo, decide formar junto a su entrañable amigo Matt Barraclough y Paul Amber la compañía ABF Pictures, encargada de la producción de jingles para la televisión y la web, podemos concluir entonces que no necesariamente se necesita formar una banda para tener éxito en la música, también se puede salir adelante gracias a los juegos!, a continuación te mostramos la obra predilecta de este autor, cuando era consultado sobre cual composición era la que mas le agradaba, respondía sin dudar la de Ghouls n' Ghost:


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Mortal Kombat II: El mejor de la serie según los fans!

Mortal Kombat II es la segunda parte de uno de los videojuegos de lucha 1vs 1 mas famosos de la historia del genero. Apareció en el mercado de la mano de Midway en 1993 para la consola Arcade, esta entrega es considerada hasta hoy por una parte de los fans de MK el mejor de la serie, debido a sus avances e indumentarias novedosas.
Su equilibrada jugabilidad, sus tenebrosos escenarios y tétricas melodías hicieron de este juego un clásico desde el momento que apareció.


Ademas podíamos destacar que el numero de habilidades especiales aumenta para los luchadores que vuelven de la versión anterior, como por ejemplo, la patada bicicleta de Liu Kang o la laguna de hielo de Sub-Zero. También podemos destacar que en esta versión los personajes de Shang Tsung y Reptile son seleccionables, este ultimo por fin posee poderes propios. Lo mas fácil ya estaba hecho: crear una continuidad en una serie de videojuegos se consigue con calidad e ingenio.

HISTORIA
Hace 500 años el malvado hechicero Shang Tsung fue enviado por el Emperador para abrir un portal que conectara a la Tierra con el Outworld. Con la ayuda del Príncipe Goro el tomo control del Torneo "Mortal Kombat" y planeaba conquistar la tierra, pero en ese tiempo una nueva generación de nobles y poderosos luchadores decidió que participarían en el torneo, uno de tantos guerreros salio victorioso y los planes del hechicero llegaron a un violento final de la mano del joven Liu Kang.
Enfrentándose a la ejecución por haber fallado en su misión y por la aparente muerte de Goro, Shang Tsung imploro que su vida fuera perdonada y prometió que organizaría un nuevo evento para llamar la atención de los luchadores de la Tierra. Luego de convencer al Emperador, Shang Tsung fue rejuvenecido y se predispuso a organizar un nuevo Torneo que llevaría a los Guerreros al mando de Raiden hasta el Outworld. Allí encontrarian la muerte segura a manos del propio Shao Kahn.

PERSONAJES
En esta nueva version podemos apreciar a nuevos personajes que no estaban presentes en el reparto anterior,   tales como Kung Lao, Kitana, Jax, Mileena y Baraka. Los mismos forman parte de los 12 personajes seleccionables con los que contaba el juego.

Personajes Ocultos: Como era de esperarse una de las características que hizo innovador a este juego se verían repetidas en esta secuela, estamos hablando de los personajes ocultos. Solo se podía luchar contra ellos accionando un mecanismo especial o por medio de una combinación de botones. La nueva élite de estos personajes estaba conformada por Smoke, Jade y Noob Saibot.
Jefes: Esta saga cuenta con dos de los jefes mas poderosos vistos en Mortal Kombat, en primer lugar se encuentra el joven shokan Kintaro quien furioso por la muerte del Príncipe Goro decidió tomar parte en el torneo para vengar al mismo, ocupando su puesto y por otro lado tenemos al Emperador del Outworl el temido Shao Kahn quien tiene la ambición de conquistar la tierra para sus oscuros propósitos.

FINISH HIM!
En cuanto a los remates finales el juego conserva la temática que lo hizo famoso por su violencia, al terminar la batalla todavía se puede optar por los famosos Fatalities (Movimiento de remate que permite asesinar al enemigo de una forma brutal y sangrienta) y Stage Fatalities (Similar al Fatality, pero ejecutado interactuando con el escenario, en este caso The Pit II, The Kombat Tomb y The Dead Pool).
Friendship: Es bien sabido que los chicos de Midway tienen muy buen sentido del humor, cuando los padres y gente de edad avanzada criticaron Mortal Kombat por alto contenido de violencia y excesivo uso de la sangre los creadores en vez de volver a censurar el juego como lo habían hecho la primera vez hicieron de esto una burla y crearon el movimiento de remate conocido como Friendship, este movimiento consiste en realizar un gesto de amistad ante el oponente terminada la pelea. No obstante esto ayudo realmente a suavizar la violencia y la controversia que había rodeado al primer reparto de la saga.
CURIOSIDADES
  • Como cada nuevo MK que sale, este vino acompañado de rumores sobre personajes secretos tales como Ermac, Kano, Sonya, Goro entre otros. Pero ninguno de ellos estaba realmente en el juego.

  • Antes de que saliera MK2 corría un fuerte rumor sobre un movimiento de remate llamado "Nudality" un movimiento en el cual el luchador vencido aparecía sin ropa, esto fue desmentido por los creadores del juego en varias ocasiones.

  • El nombre del personaje Noob Saibot esta compuesto por los apellidos a la inversa de los creadores de MK, Ed Boon y John Tobias.

  • En un principio el personaje de Kintaro iba a ser un tigre con forma humanoide, el cual estaba basado en una leyenda china.

  • Jonh Tobias tenia la idea de hacer un personaje llamada Kathy Long, basada en la Kickboxer del mismo nombre, pero por cuestiones de tiempo no fue incluida.

TOASTY!
Para terminar con este articulo damos a conocer que, de acuerdo con el co-creador de Mortal Kombat John Tobias en una entrevista de 1993 de la revista GamePro, la famosa frase "Toasty!" dicha por Dan Forden fue originalmente "You're Toast!", la cual se volvió "Toasted!" y luego "Toasty!". Las dos primeras fueron simplemente burlas usadas por los programadores durante las sesiones del reparto Y no fueron usadas actualmente en los juegos.

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domingo, 4 de septiembre de 2011

Autos + Hard Rock es igual a Rock N' Roll Racing

Imagínense combinar un juego de carreras con temas clásicos del Hard Rock, sería como manejar y escuchar al mismo tiempo a Black Sabbath o Deep Purple, pero como sabemos que no es tan barato comprar un auto, igual existe esa posibilidad, y es jugando Rock N' Roll Racing, un juego desarrollado por Blizzard Entertainment en 1993 para SNES y distribuido por Interplay para Europa y Estados Unidos y Namco para Japón.
Se trataba de un juego de carreras en un plano isométrico, donde los competidores eran cuatro, y mientras se desarrollaba la dura batalla por llegar a la meta sonaban de fondo canciones que propiciaban la atmósfera adecuada, y que hacían honor al título del videojuego: Paranoid de Black Sabbath, la banda liderada por Ozzy Osbourne, precursora del género "Heavy Metal" a mediados de los sesenta, "Highway Star" de Deep Purple, y la recordada y varias veces versionada "Born to be Wild" de Steppenwolf.
La música, mas el dinamismo en la competencia, hicieron que este juego se gane adeptos entre los fanáticos del rock, había quienes se adherían por la banda sonora, primeramente y luego no paraban de jugar, transformándolo en un clásico de Super Nintendo. La adaptación de estos temas fue gracias a la genialidad de Tim Follin, el músico británico multi instrumentista, conocido por ser el creador de varios tracks de juegos como Ecco The Dolphin Defender Of The Future, Spider Man/X-Men: Arcade's Revenge.
El juego incluía la opción de multijugador, aparte de tener una buena jugabilidad, las carreras consistían en dar cuatro vueltas, y para llegar primero no siempre había que jugar limpio, había que atacar sin piedad al otro competidor para así evitar su avance y poder coronarse como el primero en atravesar la línea de meta, cuando esto sucede, uno es premiado con dinero y bonos, pasando automáticamente a otro plano, con mas una dificultad mas elevada.
Así entonces concluimos este breve artículo, no sin antes mostrarles un poco de que se trataba, y si no conoces los temas del juego, ¿Qué esperas para escuchar?:

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Virtua Fighter: Entretenido, sencillo y novedoso

Virtua Fighter es un juego de peleas desarrollado por SEGA, la jugabilidad era bastante sencilla para la época, solo contaba con una palanca de dirección y tres botones; uno para golpe de puño, otro para patear y otro de bloqueo. Y como era de esperarse con  la combinación apropiada de los mismos era posible realizar golpes especiales y los agarres, pero ninguna del tipo ficción de juegos como por ejemplo Street Fighter, dicho juego fue lanzado en el año 1993 para la consola domestica Saturn.

Hasta ahora hemos hablado de Virtua Fighter como un juego bastante sencillo, entonces ¿Que es lo que hace tan llamativo y novedoso a Virtua Fighter? Bueno, resaltando las características podríamos nombrar primeramente que cada personaje poseía un estilo de arte marcial real y único. Por ejemplo Lion Rafale era experto en Kung Fu Mantis, Akira Yuki usaba el Hakkyoku Ken entre otros. Tal vez lo mas resaltante de esta entrega era que fue un de los pioneros en materia de polígonos, debemos aplaudir verdaderamente al estudio AM2 dirigido por Yu Suzuki por tan alto logro.

Con la nueva tecnología que habían usado en este proyecto obviamente le proporciono mucho prestigio a Sega, ademas de los sustanciosos beneficios a lo largo de los años, pero como dice el dicho "Las grandes ideas merecen ser imitadas", así surgieron una serie de supuestos imitadores de esta popular entrega tales como Tekken, Dead or Alive y otros que gozaron de igual fama.

Personajes
Aqui podemos apreciar algunos de los personajes con sus respectivos estilos de pelea
  • Akira Yuki: Hakkyoku Ken (Ba Ji Quan)

  • Aoi Umenokouji: Aikido y Judo (Aiki Ju-Justsu)

  • Lau Chan: Koen-Ken (Tiger-Swallow Fist)

  • Wolf Hawkfield: Lucha Libre Americana (Wrestling)

  • Jeffry McWild: Pancratium (Lucha Grecoromana)

  • Kage-Maru: Ninjitsu/Hagakure - Ryu Jutsu

  • Sarah Bryant: Jeet Kune Do

  • Jacky Bryant: Jeet Kune Do


Datos Interesantes
Existe una serie de animación japonesa (anime) sobre Virtua Fighter (Concretamente, sobre Virtua Fighter 2). En esta serie los personajes aparecen caracterizados bastante mas jóvenes que en los juegos, con sus roles ligeramente o completamente alterados y mostrando un golpe o ataque característico del juego en cada episodio.
Por ultimo pero no menos importante deberíamos acotar que de haber patentado AM2 la tecnología por la cual uno puede cambiar las cámaras dentro del juego, ahora prácticamente todas las compañías desarrolladoras deberían pagarle derechos de autoría, que mal descuido de los muchachos de AM2.

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sábado, 3 de septiembre de 2011

Neo Geo, la consola que todos querian a principio de los 90s

Si ha existido una consola que todos deseaban, pero muy MUY pocos poseyeron, esa era la Neo Geo. La consola se lanzo en 1990 de mano de SNK. Era una consola de 16 bits mucho mas potente que sus contenporaneas, motivo por el cual  decian que era una consola de 24 bits ya que poseia un procesador de 16 bits y un coprocesador de 8 bits.

En un principio se creo como un sistema para maquinas recreativas, pero mas tarde tambien estuvo disponible como consola domestica. La consola es hasta hoy en dia una de las mejores consolas para juegos 2d, siendo unicamente superada años despues por la dreamcast, ya que tanto la ps1 como la saturn tenian problemas con los ports de neo geo (solamente la saturn logro en algunos juegos una conversion del 100%, con la ayuda de un cartucho de RAM)
Poseia un precio muy elevado (649.99$!!!) por lo que algunos optan por denominarlo como AES (Advanced Entertainment System) los juegos tampoco eran muy baratos que digamos, algunos llegando a costar incluso 200$, motivos por los cuales es mas que seguro que no logro la masificacion que conseguieron sus contemporaneas snes o megadrive... esto no quiere decir ni mucho menos que no hayan pasado excelentes franquicias de juegos que hacian babear a todos los jugadores de la epoca (Fatal Fury, The King of the Fighters, Metal Slug, Samurai Showdown) y aunque muchos de ellos tambien estuvieron disponibles para la snes o megadrive, poseian una calidad muy inferior ala Neo Geo, ya que al tratarse practicamente de un arcade domestico, las conversiones eran perfectas y se realizaban apenas semanas despues de salir en arcades (la snes o megadrive normalmente tenian que esperar meses para tener los mismos juegos).
Unos años despues tambien se lanzo la Neo Geo cd, servia para poder jugar los juegos con una mejor calidad aun (y abarato bastante el coste de los juegos (50$) y de la consola en si (300$)) pero ya fue muy tarde, era 1994 y la saturn y ps1 acechaban, con una calidad superior y precios inferiores.
Por ultimo les dejo este video comparativo de Megadrive, Snes y Neo Geo (el juego es Samurai Showdown)

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viernes, 2 de septiembre de 2011

Guerrilla War, un juego para "revolucionarios"

Una de las imágenes mas veneradas y mitificadas es s la de Ernesto Che Guevara, lo vemos en camisetas, banderas de barras bravas de clubes de fútbol, se le han dedicado varias canciones, la mas conocida "hasta siempre comandante", incluso el héroe de la Revolución Cubana de 1959, ha saltado a la pantalla gigante en películas como Diarios de Motocicleta o Che, argentino, interpretada por Benicio del Toro, lo que probablemente no sabías es que también está en un videojuego.

Guerrilla War fue creado en 1987 gracias a SNK, estaba disponible para arcade, NES y ZX Spectrum, esta última versión la mas exitosa y difundida, todo empezaba con el desembarco del yate Granma en las costas de lo que presumiblemente era Cuba, antes de encallar ya recibe previos disparos de los aviones del Dictador Fulgencio Batista, a quien se debe derrocar mediante una revolución, el protagonista, que claramente se deduce que se trata del Che Guevara, debe enfrentarse a los soldados que defienden el régimen de gobierno de la isla caribeña, a su vez debe liberar prisioneros que están por sel fusilados, en el juego también se deben robar armas y tanques al enemigo.
También aparece otro protagonista, el Comandante en Jefe de la Revolución: Fidel Castro, a quien puede elegirse en caso de ser el player 2, en este caso sería, haciendo un paralelismo, el Che Guevara, Mario y Fidel, Luigi. El juego pertenece al género "Run and gun", y es curioso y notable que se hayan inspirado en tal acontecimiento histórico para su creación, porque bien se sabe que Cuba luego de la revolución, adoptó un modelo político socialista, y todos sabemos que esa ideología no comulga con la de las grandes corporaciones que fabrican juegos electrónico, fue por eso que despertó mucha polémica, y pronto "Guerrilla War" fue sacado del mercado, no obstante, volviéndose un juego de culto y de alto valor para los coleccionistas de todas partes del mundo.
Ahora la duda que nos queda es ¿Habrá jugado esto Fidel alguna vez?


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Moonwalker: Hasta el Rey del Pop tuvo su juego

Cuando decimos "Rey del Pop" no hace falta aclarar que es Michael Jackson, todos sabemos su trayectoria en la música, ni remarcar sus logros ni las descomunales ventas de sus materiales discográficos y me atrevo a decir que mas de uno que esté leyendo este artículo habrá derramado una lágrima el día de su fallecimiento el 25 de Junio del 2009; pero lo que pocos saben es que en año 1989 SEGA (si, los papas de Sonic y Alex Kidd) creó un juego en honor a el cantante mas renombrado del pop.
Muchos saben que Jackson aparte de contar con una gran calidad compositiva y tener una muy buena voz, se destacaba por sus extravagantes pasos de baile y una fastuosa puesta en escena que ningún otro artista contemporáneo podía imitar, pero su rasgo mas característico era un paso imitado por varios: El Moonwalk, fue en honor a esto que Sega bautizó a este juego del genero beat em up como "Moonwalker", basado en la película del mismo nombre estrenada en el año 1988, que tuvo gran repercusión.

Inicialmente lanzado para arcade, luego pasó a las plataformas de las computadoras personales, tan de moda en aquel entonces como la ZX Spectrum, MSX y Commodore 64, no hace falta decir quien es el protagonista del juego, pero el enemigo está claramente diferenciado y se trata de Mr. Big, un secuestrador de niños a quien Michael debe liberarlos, un detalle que posiblemente resulte curioso para mas de uno.

En el desarrollo del juego podemos ver que hay 5 niveles, cada uno con una música de fondo, todos los éxitos mas renombrados de Jackson como Smooth Criminal, Beat It, Thriller y Bad, resulta algo simpático ver los movimientos del músico devenido en héroe, porque cada paso que realizaba sobre el escenario es reproducido fielmente y tiene un poder especial que acaba con los enemigos al servicio de Mr. Big. Y fíjense en el detalle que el juego fue lanzado al ruedo bajo el consentimiento del cantante de Pop, que vió con buenos ojos y pensó que esto ayudaría a realzar su popularidad, bueno...lo que vino después fue anecdótico, Moonwalker tuvo un paso fugaz y rápido en el mundo de los videojuegos, el último ejemplar fue de 1991, durando así dos años en el mercado.


Pero esto no termina aquí, al tratarse de la primera experiencia de trasladar a un artista a un videojuego, muchas fueron las parodias que se hicieron en torno a esto, resultado de la gracia que hizo a varios los movimientos, y en especial el gemido característico recreado en el juego. En youtube y varios sitios de internet podemos ver videos donde con gran ingenio la gente hace chistes en torno a Moonwalker, que si bien tuvo un corto pasar, dejó su marca imborrable en el recuerdo de una gran cantidad, como las canciones del Rey del Pop.


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Juega a algunos clasicos de atari GRATIS!

Hoy queridos lectores tengo el agrado de comunicarles que Atari en asociacion con IGN pusieron en linea y para el disfrute de todos algunos de sus mas recordados juegos arcade, como Adventure, Asteroids, Battlezone, Missile Command entre otros.
Realmente admiramos esta iniciativa de Atari (digo, en vez de relanzar sus juegos viejos por enesima vez en alguna recopilacion como sega o nintendo, los dan gratis).

Esta tendencia ya tiene algunos seguidores, como Bungie con la saga Marathon o otros mas que iremos revelando en proximas ocaciones. y es una alegria para todos los jugadores retros, ya que muchos juegos hoy en dia son casi imposibles de conseguir para el jugador promedio (principalmente los de la epoca de los 80 y los primeros ordenadores personales)
Sin mas preambulos, aqui les tenemos la direcion de la pagina: http://my.ign.com/atari.


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Si hablamos de Boxeo, hablamos de Punch Out!!

Otro de los deportes que no pueden estar ausentes a la hora de recrearlos en videojuegos es el Boxeo, como bien sabemos, es una disciplina deportiva que mueve a mucha gente (y también dinero), entre los exponentes mas destacados podemos citar a el gran Cassius Clay, conocido después como Mohammed Ali, Ken Foreman, quien hoy dejó el boxeo y se dedica a predicar el evangelio, a Evander Holyfield, Lennox Lewis...¿Me estoy olvidando de alguien?, si, de Mike Tyson, el campeón de los pesos pesados mas joven en la historia de las peleas en el cuadrilátero.
Este luchador, que aprendió a boxear en la cárcel, y fue llevado a la gloria por su adiestrador que supo explotar la furia y la agresividad de Tyson cuando esta en prisión, y fue en  el año 1986 cuando se consagró campeón de  peso pesado.
Este post va dedicado al juego de lucha mas recordado para NES, Punch Out!!, el cual tenía como protagonista a un boxeador que no se destacaba en demasía por su condición física, y menos por su tamaño, era conocido como Little Mac, y su mayor sueño era llegar al título de campeón de la ficticia Asociación de Boxeo, para ello debía enfrentar a otros peleadores de mayor categoría sumamente difíciles de ganar, pero sus ganas de superación eran mas grandes que su cuerpo, y no va a permitir que nada ni nadie se interponga en el camino de lograr su sueño.
La primera versión fue desarrollada en el año 1984 creada por Genyo Takeda y Makoto Wada, acá ya aparece la figura de Little Mac como protagonista principal, no se previó el éxito comercial que tendría el juego, y ya que hablamos de Mike Tyson mas arriba, luego de que este se consagre como el mejor de su categoría a mediados de la década, en 1987 se lanza la versión "Mike Tyson's Punch Out!!", donde nuestro querido pequeño Mac, debe llegar a la final para enfrentarse con uno de los mejores de todos los tiempos. Esta versión fue la mas vendida, y recibió excelentes críticas, para tener una idea: Está rankeado en el puesto 17 entre los 200 mejores juegos de Nintendo, y en el año 2008 fue catalogado como el sexto mejor juego en la historia de la consola NES.
Acá les dejo un vídeo de la pelea final contra Tyson, solo que a diferencia de lo que pasó en la pelea con Evander Hollyfield, ninguna oreja resulta seriamente lastimada, notese que el árbitro tiene cierto parecido con un personaje conocido, ¿Será?




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jueves, 1 de septiembre de 2011

Magnavox Odyssey y la fiebre de Pong

Como "el juego del futuro" se describía a la Magnavox Odyssey, primera videoconsola de la historia de los videojuegos, es que para una sociedad que hace menos de dos décadas se había impresionado de sobremanera por la llegada del televisor, saber que había algo mas allá de eso, era algo totalmente impensado, y eso ocurrió. Si bien unos años antes los ojos de la humanidad se habían deslumbrado por primera vez ante las arcaicas máquinas recreativas, conocidas como "arcades", la posibilidad de poder jugar conectando un aparato al televisor sentado en el sofá de la sala fue algo que rompió con todos los esquemas cuando fue lanzada Magnavox en el año 1972.
Cuatro años antes Ralph Baer, conocido mundialmente como el padre de los videojuegos caseros, había desarrollado un prototipo de consola conocida como el "Brown Box" (Caja Marrón), que no salió al mercado y solo algunos coleccionistas la tienen en su poder.
En el mismo año de su lanzamiento, para tener una idea del impacto que causó, fueron vendidas 100.000 unidades a 100 dólares cada una, al leer esto nos podemos imaginar que la situación económica del creador habrá mejorado bastante. También se utilizó una estrategia comercial que consistía en una engañosa publicidad, la cual decía que la consola solo funcionaba en los televisiores de la marca Odyssey, siendo falso, pero ayudó a levantar significativamente las ventas de la marca que había hecho un pacto con Baer.
La primera videoconsola tenía un catálogo de 28 juegos disponibles, todos caracterizados por ser bien minimalistas, la entrega que disfrutó de las mieles del éxito fue el "Pong" o Tele Pong, un juego que emula una partida de Ping Pong, donde un jugador controla una barra que hace las veces de paleta y golpea una pelota, compitiendo con otra persona o con la máquina, antes de la versión para Magnavox, se encontraba disponible en salas de arcade, con una convocatoria nunca antes vista, lo que hizo la primera videoconsola fue potenciar los logros del videojuego que disfrutaron nuestros padres. Los comienzos de los setenta fueron conocidos como la época de la "fiebre del Pong", esto se puede comprobar en películas y series de TV, donde era algo recurrente ver a jóvenes jugando esto como su pasatiempo favorito.
Como es costumbre en esta página, les mostramos el comercial del año 1973 de la Magnavox Odyssey, un año después de su lanzamiento era la privilegiada en todo hogar de Estados Unidos:


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Turbo Espirit, el antepasado de GTA y Driver!

Si hablamos de GTA y Driver, hablamos de dos sagas muy de las exitosas y polemicas en el mundo de los videojuegos (no en vano la ultima entrega de GTA, GTA IV ha vendido mas de 17 millones de unidades) y como todo buen jugador sabe, este genero habria empezado con el primer GTA para DOS lanzado en 1997 y habria evolucionado con el primer Driver en 1999 ... o no?.
La verdad es que este genero es mucho mas antiguo... por lo que mucho de los elementos que hacen unico a GTA y Driver ya existian en otro juego: Turbo Espirit!
Turbo Espirit es un videojuego publicado por Durrel Software en 1986 para la ZX Spectrum, Commodore 64 y Amstrad CPC. El juego era muy detallado y avanzado para su tiempo, introduciendo señaladores, peatones, semaforos, y una vista desde los controles internos del vehiculo. Ademas del libre alberdio o A.I de los personajes, que respetaban semaforos, huían si pretendias chocarlos con tu vehículo y otras cosas tan populares en los juegos ya mencionados.
El objetivo del juego es el de prevenir que una banda de micro-traficantes o dealers puedan esparcir la droga aun mas por la ciudad. El jugador toma lugar como un agente especial que maneja un Lotus Espirit (al cual se le rinde tributo en GTA Vice City, ya que los agentes especiales usan este vehiculo), que debe viajar por las 4 ciudades del juego buscando criminales. Mensajes de tus jefes saldrán cada tanto para alertarte de los criminales, dándote la localizacion e indicándotelo en el mapa.
Luego debes atrapar a los criminales, ya sea disparando con la ametralladora incorporada al vehiculo o logrando que se rindan. Algunas penalizaciones son aplicadas, por ejemplo si el jugador choca, el vehiculo resulta dañado, e incluso puede explotar si lo hace a gran velocidad.
El juego como mencionamos antes contiene 4 ciudades (Wellington, Gamesborouught, Minister y Romford). Las ciudades contiene muchos vehiculos controlados por la computadora, todos ellos obedecen leyes basicas de trafico, como manejar por debajo del limite de velocidad, parar en luz roja, continuar en luz verde, esquivar obstaculos como obras o arreglos en medio de las calles, y tratar de evitar choques con el jugador. Tambien pararan en las franjas peatonales, y si llegas a destruir estos autos, recibiras una penalizacion en los puntos.
Turbo Espirit fue bien recibido por los medios de prensa de la epoca que catalogaron el juego como muy novedoso y divertido. Nosotros aqui en Retrogam3r queremos rendirle un homenaje a un juego que si leyeron el articulo completo podran fijarse que no tiene nada que envidiarle a ninguno de los sandboxes modernos, como GTA o Driver (obviando el aspecto grafico) y que sin duda fue una inspiriracion para ambas franquicias.

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Ich Liebe Wolfenstein 3D


La verdad es que la frase del título no sería repetida por un soldado Nazi al tratarse de este juego ambientado en la nefasta Segunda Guerra Mundial, donde su protagonista es un espía estadounidense llamado William J. Blazkowicz, quien debe infiltrarse en la prisión de Wolfenstein, llena de tesoros y botines de guerra, vigilada permanentemente por solados leales al Führer, los cuales, no dejaran a nuestro personaje cumplir su objetivos que son, primeramente, matar al  Dr. Schabbs al culminar el primer nivel, después robar los planos para impedir la operación Eisenfaust, cuyo fin es crear soldados mutantes al servicio del Tercer Reich.
Al llegar al último nivel, prepárense, porque van a tener que enfrentarse a nada menos que al Comandante en Jefe, el mismísimo Adolf Hitiler!, este último se desarrolla en un búnker situado abajo del Reichstag, guarida del infame emperador de la Alemania Nazi que pretendió expandir sus dominios mas allá de sus fronteras.

El juego fue lanzado el 5 de Mayo de 1992, desarrollado por id Software, distribuido por Apogee Software y diseñado con la genialidad de las mentes brillantes de John Romero y Tom Hall, tiene el privilegio de ser el pionero en los juegos de disparo en primera persona, y abrió el camino a sus contemporáneos Doom, (1993) también desarrollado por id Software y Quake (1996), debido a que estaba cargado de símbolos nazis y la alta carga de violencia explícita, este juego fue sometido a la polémica poco después de su lanzamiento, afortunadamente logró salir airoso de la crítica que lo catalogaba como muy violento y de contenido poco edificante para la niñez y la juventud.

Lo cierto es que a Wolfstein nadie le quita lo bailado, ni siquiera su prohibición en Alemania en el año 1994, justamente por mostrar símbolos pertenecientes al capítulo mas oscuro de la historia de ese país, lo indiscutible es que inició la moda de los juegos de disparo, y toda persona que tenía una PC si no se volvía fanática, al menos jugaba una vez, y era difícil no volverse adicto a disparar mutantes y escabullirse por los laberínticos pasillos. En la versión para SNES, fue notoria la preocupación de los ejecutivos de Nintendo por la previa censura ya mencionada, así entonces, los símbolos fueron sacados y los perros cambiados por ratas gigante, esta fue lanzada en 1994, en el 2002 para Game Boy Advance y desde el 2009 podemos jugar Wolfenstein en XBOX 360.



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miércoles, 31 de agosto de 2011

Hoy comienza el programa embajador de la 3DS, y con ello... juegos de nes gratis!

Para todos los los que compraron una 3ds antes de su rebaja el 7 de agosto, sabran que nintendo ideo un programa "embajador" en el cual los usuarios que compraron una 3ds antes de esa fecha podian bajar completamente gratis 10 juegos de NES y 10 juegos de GBA.
Este programa inicia oficialmente el 1 de septiembre (dia en que sera lanzado mundialmente) pero esta actualmente disponible para aquellos usuarios que registraron su 3ds como de ee.uu para tener acceso al eshop (o ciudadanos americanos por defecto).
Como bajar los juegos, sin embargo es un poco complicado, ya que no podremos bajarlo directamente del eshop (por que estos juegos solo estaran disponibles para los "embajadores") sino que ya estan directamente asociados a nuestra cuenta, por lo que tendriamos que seguir los siguientes pasos explicados por Nintendo .
Como aqui en Retrogam3r nos preocupamos por nuestros lectores, les indicare los pasos de una manera sencilla:
-Desde el menu home del 3ds, entren al eshop
-El ultimo icono (dentro del eshop) de la izquierda dice configuracion/otros, entren ahi
-Bajen un poco y selecionen programas descargados
-los juegos de NES aparecen en la lista de programas, y deben darle "volver a descargar" y luego "descargar"
Espero les haya servido amigos! y puede ser que la 3ds no sea una consola retro (aunque esta llena de remakes y juegos retro lo cual nos deja con la duda) pero definitivamente este copilado de juegos, entre los que se encuentran Super Mario Bros, Metroid, Wrecking Crew, The legend of Zelda, Donkey Kong jr,  entre otros no se puede dejar pasar por alto.

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Splatterhouse: Un juego “de terror”

Zombies, calaveras, cementerios, murciélagos, vampiros, era la propuesta de Namco al crear en el año 1988 el juego Splatterhouse, esto fue en el momento que las películas del género “terror” eran las más vendidas de la industria del cine, en ese año fue lanzado para arcades y rápidamente se hizo de una gran legión de fanáticos, quienes vieron en Splatterhouse algo totalmente novedoso.
La historia del juego tiene como protagonistas a la pareja formada por Rick y Jenny, el primero muere y la primera escena tiene como fondo a su tumba y su amada enfrente, repentinamente cae un rayo sobre el féretro y Rick revive instantáneamente, todo daba a entender que la trama tendría un final feliz, hasta que sorpresivamente aparece una calabaza gigante  y secuestra a Jennifer, es ahí que el protagonista decide ir a su rescate.
Como es de suponer, si un juego tuvo éxito en máquinas recreativas, al año siguiente fue lanzada la versión para la legendaria Famicom, esto ayudó a que Splatterhouse consolide sus logros de manera definitiva, aunque también tuvo sus detractores, como siempre ocurre, algunos críticos señalaron que dejando de lado los avances gráficos, el juego resulta insulso por la falta de ataques, aparte de ser muy accesible, ya que los niveles se caracterizaban por no ser muy largos. Aún así este juego se apresta a no desaparecer, y de acuerdo al paso del tiempo va ganando fuerza y como una buena película de terror se va convirtiendo en todo un clásico.

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martes, 30 de agosto de 2011

El juego que hizo de Blizzard lo que es hoy: Warcraft-Orcs & Humans!

Warcraft: Orcs & Humans (o Warcraft 1) fue lanzado en 1994 convirtiéndose en un "best seller" siendo uno de los primeros juegos de estrategia. Es protagonizado por dos razas: los humanos de Azeroth y los orcos invasores de la Horda.
Warcraft resultaba inovador ya que poseia compatibilidad tanto con MS-DOS como MAC, la resolucion original era de 320x200, y aunque sus graficos no eran tan buenos en la epoca, logro llamar la atención de todo el mundo con su gran historia y algunos aditamentos como partidas locales (LAN) y partidas online a traves de dial-up (telefono).
Con mas de 20 mapas creados específicamente para el modo multijugador (con cross platform, es decir que tu teniendo tu ordenador con MS-DOS o Windows podrías jugar con alguien con una MAC, algo que se ve poco, inclusive hoy en dia)
En el juego se contaba con la posibilidad de jugar tanto como los orcos como con los humanos, pudiendo realizar 12 misiones con cada bando (y con historias completamente independientes uno del otro)
Antes del principio del juego, los orcos provenian de Draenor, donde fueron corrompidos por la Legion Ardiente (Burning Legion) para formar la horda. Ellos asesinaron a todas las otras razas del planeta, pero aun querian mas guerras. Su lider, Gul`dan unio fuerzas con el ultimo guardian Medivh, corrompido por el demonio Lord Sargeras, para abrir un portal a otro mundo llamado Azeroth.
Desde ahi la campaña de los orcos presenta a la Horda atacando la Alianza. Despues de muchas batallas y cansancio de las tropas la Horda derrota a los humanos de Azeroth, y despues elige perseguir a los supervivientes que se dirigen al norte. La ciudad de Stormwind es destruida en la batalla final de la campaña
La campaña de los humanos es una historia alternativa, donde la Alianza sale victoriosa en su misión de  defender Stormwind de los invasores orcos, empujándolos a escapar a su fortaleza principal Blackrock Spire. Su destrucción representa el final de la campaña humana.
Los juegos consecuentes consideran que el resultado de la primera guerra fue una victoria por parte de la Horda (el resultado al terminar la campaña con los orcos). Pero con algunos aspectos tomados de la campaña humana, como resultado, gran parte de la historia fue recontada en juegos posteriores.

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