Magia, diversión y algo más... Banjo-Kazooie!

En varios artículos de esta página hemos escrito sobre juegos de fines de los setenta, de los más emblemáticos de los ochenta y parte de los noventa, pero a fines de esta última década no solamente hubo un surgimiento de "Boy Bands" como Backstreet Boys, Hanson, Five y N'Sync, tampoco se caracterizó por el estreno de la película titanic, que mas de una lágrima hizo brotar de los ojos de la gente, no, entre los gamers se recuerda el fin de los noventa con un suceso que cambió el modo de ver y de jugar: el lanzamiento de Banjo-Kazooie!


Fue en el año 1998 que este juego vió la luz gracias a Rareware para Nintendo 64, se dice que el juego representa para la consola lo que Donkey Kong Country para SNES, en materia de gráficos y jugabilidad, recordemos que se trata de plataformas en 3D, algo muy novedoso para aquel entonces.


El juego trata de un oso de pantalones amarillos bastante peculiar llamado Banjo y de su acompañante, un ave llamada Kazooie, cierto día mientras el primero se encontraba dormido profundamente la Bruja Gruntilda rapta a su hermana Tooty, sin que esta oponga resistencia alguna, es ahí donde se inicia la aventura por el rescate, y los protagonistas recibirán la orientación y la ayuda de Bottles el topo y Mambo Jumbo, una especie de brujo que los convertirá en cocodrilos, calabazas, termitas, etc. durante el desarrollo de la odisea.

Consta de diez niveles, en los cuales se deben recolectar tesoros perdidos, hay tres tipos: Jigsaw (a no confundirse con el del Juego del Miedo), notas musicales y las piezas de Mumbo, las primeras son piezas al estilo rompecabezas que serán de utilidad para abrir nuevos mundos, las notas nos servirán para abrir puertas en el castillo de Gruntilda y las últimas nos concederán transformaciones mágicas en la choza del mago, como ya remarcamos anteriormente. Es el aliciente fantástico, lo que hace de este un juego bastante entretenido y puede ser jugado por todas las edades, gracias a esto se debe su éxito poco antes visto.

Personajes: Hay varios personajes que se suceden dentro del juego, empezando por Banjo, un oso despistado, su entrañable amigo y compañero de andanzas Kazooie, Tooty, la hermana de Banjo, Gruntilda, la bruja y su antítesis Brentilda, Bottles el topo que siempre acompaña al dúo, Mumbo Jumbo, el portador de poderes mágicos y Cheato, un libro de trucos que cobra vida y por último Klungo, el esclavo y servidor de la terrorífica bruja.

No hace falta decir que es ideal para pasarse horas y horas jugando, sería una ofensa de parte nuestra no acordarnos de un juego que marcó el último suspiro de los noventa, que después de todo no fueron tan malos, hay razones para creer que no, y definitivamente Banjo-Kazooie es una de ellas...

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Kung Fu Master, el primer beat em up

Que nos gustan los juegos de lucha, es un hecho, nos gusta la acción, la adrenalina que nos produce, y sobre todo esa catarsis que nos proporcionan ante los problemas cotidianos y el stress, los medios y muchas personas de mente estrecha critican este tipo de juegos porque según dicen, son promotores de la violencia y el descontrol, nosotros en cambio los reivindicamos, y reconocemos que nos sirvió de mucha ayuda, también como válvula de escape, y sobre todo nos hizo pasar gratos momentos. En esta ocasión vamos a retrotraernos nuevamente y hablar sobre el pionero del género beat em up: Kung Fu Master.


Su nacimiento data del año 1984 gracias a Irem, como es de suponer, la primera versión fue para arcades, luego de su inmediato éxito paso a filas de la NES. Tiene como protagonista a Keiji Thomas, cuya novia fue raptada por "Mr X", y el objetivo es librarla, demás está decir que el argumento es bastante parecido al de otros juegos del mismo género de los cuales ya hemos escrito en esta página, el juego está inspirado la película "Wheels and Meals" del genial Jackie Chan.

En el desarrollo del juego, Keiji debe enfrentarse a los luchadores que están al servicio de Mr X, estos impedirán su avance propinando golpes y patadas a nuestro protagonista y también cuchillos, todo esto teniendo como fondo un edificio de marcado estilo oriental, dando a entender que la escena es una academia de artes marciales en Japón. En líneas generales, no caracteriza por su dificultad, tampoco puede ser considerado como demasiado largo, con práctica rápidamente lograremos librar a la amada de Thomas.

Kung Fu Master disfrutó de un gran éxito, y fue el principal responsable de la expansión del beat em up en todo el mundo, inspiró a la creación de otros juegos como Double Dragon y fue lanzado en versiones para Atari 2600, Commodore 64, DOS, SEGA SG-1000 y también para Windows, aparte de la ya mencionada versión para Famicom, para concluir, te mostramos como lograr paso a paso la liberación de la doncella raptada, y si no conocías el juego, con este vídeo podes hacerlo:

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Tim Follin, el encargado de poner la música

Quizás uno de los detalles mas imperceptibles a la hora de jugar son las canciones, casi siempre la mayoría se fija en los gráficos, la jugabilidad, en el contenido entre tantas cosas, pero ¿Qué serían los juegos sin música?, imagínense, después de reflexionar un rato sería algo monótono y aburrido, y porque no caótico, así como una película prácticamente no tendría sentido sin una banda sonora, lo mismo podríamos decir de los videojuegos.
Este post va dedicado a la persona responsable de crear una gran cantidad de melodías que se utilizaron para varios juegos, un músico talentoso, multi instrumentista, cuya creatividad traspasa toda la barrera de lo convencional convirtiéndolo en alguien fuera de serie, su nombre es Tim Follin.

Tim nació en la localidad inglesa de St. Helens Merseyside en el año 1970, de niño no estudió formalmente música pero gracias a su talento innato logró ingresar a la edad de 15 años en los estudios de Insight, y compuso los temas que suenan al final de las puntuaciones de los juegos Agente X, Cronos y Bubble Bobble para la ZX Spectrum y el Commodore 64, pero esto sucedió de manera fortuita, ya que su hermano Mike le enseñó a programar para la ZX, por eso fue contratado, al saber combinar la programación con su capacidad de crear música.

Apenas el mundo pudo escuchar sus creaciones, la crítica especializada alabó el trabajo de Follin, tanto así que esto lo animó a continuar con su trabajo de musicalizar los videojuegos, incluso antes de ser lanzados, ya tenía en mente lo que iba a componer, en una entrevista declaró que eran los propios juegos lo que lo inspiraban a crear de manera compulsiva, aparte de divertirse con lo que hacía, esa fue la fórmula que le permitió explorar nuevos horizontes y es en 1990 que se consagra versionando canciones de Black Sabbath, Deep Purple y Steppenwolf para el juego Rock n' roll Racing, aclamado por muchos, es que está muy claro que las influencias de Tim son las grandes bandas de Rock Progresivo de los años 70 como Led Zeppelin, Pink Floyd y Jehtro Tull, también se basó en las obras del compositor estadounidense John Adams para hacer la introducción de el juego "Ecco The Dolphin: Deffender Off The Future" y Spider Man/X-Men: Arcade Revenge.

Está considerado como el gran compositor de la quinta generación de los videojuegos, sin dudas su legado es invaluable, pero mas allá del mundo de los juegos, Tim Follin recorrió otros caminos haciendo el soundtrack de los cortos "Body Counting" y "The Sun Circle", este último fue premiado como el mejor filme de corta duración en el festival de cine de Salford en el 2004. En el año 2010, Tim Follin, siendo ya una leyenda viva por todo su aporte en el mundo de los juegos de vídeo, decide formar junto a su entrañable amigo Matt Barraclough y Paul Amber la compañía ABF Pictures, encargada de la producción de jingles para la televisión y la web, podemos concluir entonces que no necesariamente se necesita formar una banda para tener éxito en la música, también se puede salir adelante gracias a los juegos!, a continuación te mostramos la obra predilecta de este autor, cuando era consultado sobre cual composición era la que mas le agradaba, respondía sin dudar la de Ghouls n' Ghost:

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Mortal Kombat II: El mejor de la serie según los fans!

Mortal Kombat II es la segunda parte de uno de los videojuegos de lucha 1vs 1 mas famosos de la historia del genero. Apareció en el mercado de la mano de Midway en 1993 para la consola Arcade, esta entrega es considerada hasta hoy por una parte de los fans de MK el mejor de la serie, debido a sus avances e indumentarias novedosas.

Su equilibrada jugabilidad, sus tenebrosos escenarios y tétricas melodías hicieron de este juego un clásico desde el momento que apareció.

Ademas podíamos destacar que el numero de habilidades especiales aumenta para los luchadores que vuelven de la versión anterior, como por ejemplo, la patada bicicleta de Liu Kang o la laguna de hielo de Sub-Zero. También podemos destacar que en esta versión los personajes de Shang Tsung y Reptile son seleccionables, este ultimo por fin posee poderes propios. Lo mas fácil ya estaba hecho: crear una continuidad en una serie de videojuegos se consigue con calidad e ingenio.

HISTORIA

Hace 500 años el malvado hechicero Shang Tsung fue enviado por el Emperador para abrir un portal que conectara a la Tierra con el Outworld. Con la ayuda del Príncipe Goro el tomo control del Torneo "Mortal Kombat" y planeaba conquistar la tierra, pero en ese tiempo una nueva generación de nobles y poderosos luchadores decidió que participarían en el torneo, uno de tantos guerreros salio victorioso y los planes del hechicero llegaron a un violento final de la mano del joven Liu Kang.

Enfrentándose a la ejecución por haber fallado en su misión y por la aparente muerte de Goro, Shang Tsung imploro que su vida fuera perdonada y prometió que organizaría un nuevo evento para llamar la atención de los luchadores de la Tierra. Luego de convencer al Emperador, Shang Tsung fue rejuvenecido y se predispuso a organizar un nuevo Torneo que llevaría a los Guerreros al mando de Raiden hasta el Outworld. Allí encontrarian la muerte segura a manos del propio Shao Kahn.

PERSONAJES

En esta nueva version podemos apreciar a nuevos personajes que no estaban presentes en el reparto anterior,   tales como Kung Lao, Kitana, Jax, Mileena y Baraka. Los mismos forman parte de los 12 personajes seleccionables con los que contaba el juego.

Personajes Ocultos: Como era de esperarse una de las características que hizo innovador a este juego se verían repetidas en esta secuela, estamos hablando de los personajes ocultos. Solo se podía luchar contra ellos accionando un mecanismo especial o por medio de una combinación de botones. La nueva élite de estos personajes estaba conformada por Smoke, Jade y Noob Saibot.

Jefes: Esta saga cuenta con dos de los jefes mas poderosos vistos en Mortal Kombat, en primer lugar se encuentra el joven shokan Kintaro quien furioso por la muerte del Príncipe Goro decidió tomar parte en el torneo para vengar al mismo, ocupando su puesto y por otro lado tenemos al Emperador del Outworl el temido Shao Kahn quien tiene la ambición de conquistar la tierra para sus oscuros propósitos.

FINISH HIM!

En cuanto a los remates finales el juego conserva la temática que lo hizo famoso por su violencia, al terminar la batalla todavía se puede optar por los famosos Fatalities (Movimiento de remate que permite asesinar al enemigo de una forma brutal y sangrienta) y Stage Fatalities (Similar al Fatality, pero ejecutado interactuando con el escenario, en este caso The Pit II, The Kombat Tomb y The Dead Pool).

Friendship: Es bien sabido que los chicos de Midway tienen muy buen sentido del humor, cuando los padres y gente de edad avanzada criticaron Mortal Kombat por alto contenido de violencia y excesivo uso de la sangre los creadores en vez de volver a censurar el juego como lo habían hecho la primera vez hicieron de esto una burla y crearon el movimiento de remate conocido como Friendship, este movimiento consiste en realizar un gesto de amistad ante el oponente terminada la pelea. No obstante esto ayudo realmente a suavizar la violencia y la controversia que había rodeado al primer reparto de la saga.

CURIOSIDADES

• Como cada nuevo MK que sale, este vino acompañado de rumores sobre personajes secretos tales como Ermac, Kano, Sonya, Goro entre otros. Pero ninguno de ellos estaba realmente en el juego.


• Antes de que saliera MK2 corría un fuerte rumor sobre un movimiento de remate llamado "Nudality" un movimiento en el cual el luchador vencido aparecía sin ropa, esto fue desmentido por los creadores del juego en varias ocasiones.


• El nombre del personaje Noob Saibot esta compuesto por los apellidos a la inversa de los creadores de MK, Ed Boon y John Tobias.


• En un principio el personaje de Kintaro iba a ser un tigre con forma humanoide, el cual estaba basado en una leyenda china.


• Jonh Tobias tenia la idea de hacer un personaje llamada Kathy Long, basada en la Kickboxer del mismo nombre, pero por cuestiones de tiempo no fue incluida.

TOASTY!

Para terminar con este articulo damos a conocer que, de acuerdo con el co-creador de Mortal Kombat John Tobias en una entrevista de 1993 de la revista GamePro, la famosa frase "Toasty!" dicha por Dan Forden fue originalmente "You're Toast!", la cual se volvió "Toasted!" y luego "Toasty!". Las dos primeras fueron simplemente burlas usadas por los programadores durante las sesiones del reparto Y no fueron usadas actualmente en los juegos.

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Autos + Hard Rock es igual a Rock N' Roll Racing

Imagínense combinar un juego de carreras con temas clásicos del Hard Rock, sería como manejar y escuchar al mismo tiempo a Black Sabbath o Deep Purple, pero como sabemos que no es tan barato comprar un auto, igual existe esa posibilidad, y es jugando Rock N' Roll Racing, un juego desarrollado por Blizzard Entertainment en 1993 para SNES y distribuido por Interplay para Europa y Estados Unidos y Namco para Japón.
Se trataba de un juego de carreras en un plano isométrico, donde los competidores eran cuatro, y mientras se desarrollaba la dura batalla por llegar a la meta sonaban de fondo canciones que propiciaban la atmósfera adecuada, y que hacían honor al título del videojuego: Paranoid de Black Sabbath, la banda liderada por Ozzy Osbourne, precursora del género "Heavy Metal" a mediados de los sesenta, "Highway Star" de Deep Purple, y la recordada y varias veces versionada "Born to be Wild" de Steppenwolf.

La música, mas el dinamismo en la competencia, hicieron que este juego se gane adeptos entre los fanáticos del rock, había quienes se adherían por la banda sonora, primeramente y luego no paraban de jugar, transformándolo en un clásico de Super Nintendo. La adaptación de estos temas fue gracias a la genialidad de Tim Follin, el músico británico multi instrumentista, conocido por ser el creador de varios tracks de juegos como Ecco The Dolphin Defender Of The Future, Spider Man/X-Men: Arcade's Revenge.

El juego incluía la opción de multijugador, aparte de tener una buena jugabilidad, las carreras consistían en dar cuatro vueltas, y para llegar primero no siempre había que jugar limpio, había que atacar sin piedad al otro competidor para así evitar su avance y poder coronarse como el primero en atravesar la línea de meta, cuando esto sucede, uno es premiado con dinero y bonos, pasando automáticamente a otro plano, con mas una dificultad mas elevada.
Así entonces concluimos este breve artículo, no sin antes mostrarles un poco de que se trataba, y si no conoces los temas del juego, ¿Qué esperas para escuchar?:

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Virtua Fighter: Entretenido, sencillo y novedoso

Virtua Fighter es un juego de peleas desarrollado por SEGA, la jugabilidad era bastante sencilla para la época, solo contaba con una palanca de dirección y tres botones; uno para golpe de puño, otro para patear y otro de bloqueo. Y como era de esperarse con  la combinación apropiada de los mismos era posible realizar golpes especiales y los agarres, pero ninguna del tipo ficción de juegos como por ejemplo Street Fighter, dicho juego fue lanzado en el año 1993 para la consola domestica Saturn.

Hasta ahora hemos hablado de Virtua Fighter como un juego bastante sencillo, entonces ¿Que es lo que hace tan llamativo y novedoso a Virtua Fighter? Bueno, resaltando las características podríamos nombrar primeramente que cada personaje poseía un estilo de arte marcial real y único. Por ejemplo Lion Rafale era experto en Kung Fu Mantis, Akira Yuki usaba el Hakkyoku Ken entre otros. Tal vez lo mas resaltante de esta entrega era que fue un de los pioneros en materia de polígonos, debemos aplaudir verdaderamente al estudio AM2 dirigido por Yu Suzuki por tan alto logro.

Con la nueva tecnología que habían usado en este proyecto obviamente le proporciono mucho prestigio a Sega, ademas de los sustanciosos beneficios a lo largo de los años, pero como dice el dicho "Las grandes ideas merecen ser imitadas", así surgieron una serie de supuestos imitadores de esta popular entrega tales como Tekken, Dead or Alive y otros que gozaron de igual fama.

Personajes

Aqui podemos apreciar algunos de los personajes con sus respectivos estilos de pelea

• Akira Yuki: Hakkyoku Ken (Ba Ji Quan)


• Aoi Umenokouji: Aikido y Judo (Aiki Ju-Justsu)


• Lau Chan: Koen-Ken (Tiger-Swallow Fist)


• Wolf Hawkfield: Lucha Libre Americana (Wrestling)


• Jeffry McWild: Pancratium (Lucha Grecoromana)


• Kage-Maru: Ninjitsu/Hagakure - Ryu Jutsu


• Sarah Bryant: Jeet Kune Do


• Jacky Bryant: Jeet Kune Do

Datos Interesantes

Existe una serie de animación japonesa (anime) sobre Virtua Fighter (Concretamente, sobre Virtua Fighter 2). En esta serie los personajes aparecen caracterizados bastante mas jóvenes que en los juegos, con sus roles ligeramente o completamente alterados y mostrando un golpe o ataque característico del juego en cada episodio.

Por ultimo pero no menos importante deberíamos acotar que de haber patentado AM2 la tecnología por la cual uno puede cambiar las cámaras dentro del juego, ahora prácticamente todas las compañías desarrolladoras deberían pagarle derechos de autoría, que mal descuido de los muchachos de AM2.

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Neo Geo, la consola que todos querian a principio de los 90s

Si ha existido una consola que todos deseaban, pero muy MUY pocos poseyeron, esa era la Neo Geo. La consola se lanzo en 1990 de mano de SNK. Era una consola de 16 bits mucho mas potente que sus contenporaneas, motivo por el cual  decian que era una consola de 24 bits ya que poseia un procesador de 16 bits y un coprocesador de 8 bits.

En un principio se creo como un sistema para maquinas recreativas, pero mas tarde tambien estuvo disponible como consola domestica. La consola es hasta hoy en dia una de las mejores consolas para juegos 2d, siendo unicamente superada años despues por la dreamcast, ya que tanto la ps1 como la saturn tenian problemas con los ports de neo geo (solamente la saturn logro en algunos juegos una conversion del 100%, con la ayuda de un cartucho de RAM)

Poseia un precio muy elevado (649.99$!!!) por lo que algunos optan por denominarlo como AES (Advanced Entertainment System) los juegos tampoco eran muy baratos que digamos, algunos llegando a costar incluso 200$, motivos por los cuales es mas que seguro que no logro la masificacion que conseguieron sus contemporaneas snes o megadrive... esto no quiere decir ni mucho menos que no hayan pasado excelentes franquicias de juegos que hacian babear a todos los jugadores de la epoca (Fatal Fury, The King of the Fighters, Metal Slug, Samurai Showdown) y aunque muchos de ellos tambien estuvieron disponibles para la snes o megadrive, poseian una calidad muy inferior ala Neo Geo, ya que al tratarse practicamente de un arcade domestico, las conversiones eran perfectas y se realizaban apenas semanas despues de salir en arcades (la snes o megadrive normalmente tenian que esperar meses para tener los mismos juegos).

Unos años despues tambien se lanzo la Neo Geo cd, servia para poder jugar los juegos con una mejor calidad aun (y abarato bastante el coste de los juegos (50$) y de la consola en si (300$)) pero ya fue muy tarde, era 1994 y la saturn y ps1 acechaban, con una calidad superior y precios inferiores.
Por ultimo les dejo este video comparativo de Megadrive, Snes y Neo Geo (el juego es Samurai Showdown)

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